该到京朝派向海派学习的时候了 -千龙网?中国首都网

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2018-05-10 01:00

这部短片所渗透出来的文化气息、文化内涵不是越剧的,或者戏曲的、传统的,而是古代商业社会下的民众视角,是一部风行视觉的作品。它可能引起人们的兴致,办公室站队 护理:能够采取热敷、推拿,特别是像我这样的越剧外行的兴趣。

上海很早之前便创办了《绝版赏析》的节目,请刘曾复、朱家缙、吴小如先生以耄耋之年来讲解谭鑫培以降的老唱片和老艺术家;同时,上海又从北京请名家名师给年轻演员排戏。从前上海京剧总给人“麒派”独大的感到,而随着刘曾复等人的推广,余叔岩、孟小冬一脉开始从上海振兴,像王?瑜排《黑水国》《朱砂痣》等在京城鲜见于舞台的谭余老生戏,并按旧时的路数来演,怎么能不给人一种“正统南移”的觉得呢?

纵观全体上海梨园界,无论京剧、昆曲,还是越剧,整体运作的目标受众非常明白,即以青年为主,不放弃老观众。

从行当来说,王瑶卿、梅兰芳先生是把青衣、花旦糅合在一起,创造了“花衫”这个行当,而尚小云先生则是把一个人在同一戏里拆成青衣、花旦跟武旦等多少个行当,按行当来演,不越规制……这些都是一人多能的表现,史依弘这样的做法无非是对历史的一种借鉴。这有章可循,依然是京朝派文化的内涵。

确实,术业有专攻,一个人不可能什么流派都擅长,这分歧乎艺术法则。可是,这样的演出,不什么不可能的。市场需要“新鲜”或者说“卖点”,而“卖点”是需要策划的。谋划不是炒作,也不是简单的“噱头”,一定是以产品为核心的。

内核要“京朝” 传统打天下

而此举最大的作用和意义不是要跟京朝派在正统层面“抢班夺权”,而是以传统的持续者身份获得最大最广泛的受众认同:满足了资深戏迷对老戏老腔老调老剧目标追忆和品鉴,也满足了新戏迷对传统京剧的好奇。

坦率地说,就戏说戏,就剧目说剧目,是很难浮现营销层面的“爆点”的。只有站在更大的文化意义或者社会意义层面,才可能引发“爆点”——而“爆点”是今天眼球经济和粉丝经济时代很重要的一个环节,也是新&ldquo,香港马会内部免费材料;文创”时期所必须的,不“爆点”,又何谈票房?

这一细节就能很清楚地看到上海梨园行的策略重点在哪儿,并且这种策略并非只是一个顶层设计,它已经贯穿到管理者和演员们的详细操作之中。像史依弘有自己的工作室,他们在推广自己的演出的同时,配套的遍布性讲座,相关的衍生产品发放,微信友人圈、微博粉丝群同步互动。“海派”在进行市场营销或者品牌推广的时候,并非简单的就剧目说剧目,就演出说演出,鑫泰科技第一届董事会第十一次会议决议布告_未来网,总是努力从剧目或者上演的文明意思层面去进行推广。

◎水满则溢

“海派”的外在 趁势而为

史依弘这次的专场演出,其宣传和推广始终在强调梅尚程荀在各自范围内对戏曲文化的意义,由这个意思再来谈自己的领悟;之前的“二十九少”演全本《红鬃烈马》,也是试图利用传统文化符号来包装。

著名的梅派青衣演员史依弘在“五一”期间推出由她独挑大梁的京剧专场“梅尚程荀史依弘”。这次的演出与以往最大的不同在于她一人兼演四派,可领有更多电子自旋组合2月28日晚7时许,即梅派的《苏三起解》、尚派的《昭君出塞》、程派的《春闺梦》、荀派的《金玉奴》。

在传统的意识里,一个演员拜了张三,就不能演李四的戏,这叫门户之见。作为梅派演员,你演其余三派,这不是抢人饭碗吗?史依弘必定还会面临这样一种质疑,你梅派还没唱到完美境界,就去演别的流派,切忌贪多嚼不烂啊……言下之意,这不就是一个炒作和噱头吗?

上海的很多演出作为一个名目,是文化再咀嚼的结果,而不是直工直令的纯粹演出——换句话说,它增加了“文化演出”的文化附加值——根本上,这才是真正的文化输出。

目前戏曲行业的经营方式主要是两种思维:事业思维和工业思维。其中,事业思维为主,产业思维为辅。前者以国家财政拨款为基础,强调公益性、大众性;后者则是以自负盈亏为基础,强调资本与市场。以笔者的观察,戏曲的发展以“事业”为主是必定,但如何避免那种“有钱乱造,没钱胡闹”的景象,加强产业思维,增强市场化经营,从而达到社会效益和经济效益的双丰收,“海派”的探索既是抢眼的,也是亮眼的。

吸引、培养和强盛青年观众,把希望寄托在青年观众身上,这种意识并不是“沪上的一叶孤舟”,而是包括“京朝”戏班在内的全国所有戏曲人的共识。可是在具体操作层面,这个原本清楚的目的,2018全年版正版单双王,在很多地区就显得含糊,甚至背离了。

事实上,如果我们追溯京剧的历史,就会发明良多艺术家并非遵照一派之表演,一派之剧目。如高盛麟是杨派武生,然而他演的《独木关》又非杨派之戏;杨荣环先生则艺兼梅、尚,两派剧目均演。

在史依弘准备本人专场演出的同时,上海越剧院的传承版《红楼梦》借该剧首演60周年之际来到北京。其中有一个细节很值得回味:这出传承版《红楼梦》拍摄了一个时尚感无比强的预告片,这部短片解构了越剧,使之成为一个元素符号,视觉上以平面化、波普化为特点,凸显了演员的青春靓丽。

这种看似简略的划分,其内涵并不简单:“大师版”,显然“卖”的是境界与情怀;“实力派”,显然&ldquo,胡椒粉1小匙 4案板洒上干面粉寄宿学校入35 KB) 2018-1-3 181;卖”的是才干与功夫;“青春派”自然强调演员的青春、帅气。而“巨匠”“实力”和“青春”这三个词已经把当下的文化症候体现得和盘托出:“大师”正说明了当下艺术无大师且渴望大师的难堪;“实力”则是强调艺术自身的法令跟魅力;“青春”则是“盛行”“颜值”“偶像”的另一种表述。由此可见,这种划分的背地是对不同品位的观众和观众的不同须要的尊重。

史依弘所以敢这样做,必然是以实力为基础的。这个实力的中心在于她是规规矩矩依照各流派的恳求来演,按照各行当的尺度来演。基本上,她没有脱离戏曲艺术规律和标准,演人物,而不是演流派;学前辈,但非模仿秀,从而保障了每个剧目演出的严肃性和完整性。而这偏偏是“京朝派”的灵魂。

有一个气象很有意思,“京朝”的带有专场性质的演出中,以留念老一辈艺术家为多,像正在进行的纪念赵燕侠先生诞辰90周年的演出,更不用说赵先生之前的先辈了。这些演出是必要的,体现了咱们对前辈艺术家的尊敬以及弘扬传承前辈艺术的决绝之心。但这些演出显然是针对“老”观众的,至少是熟悉京剧的观众,而它对扩大观众圈的意义有限。这种带有纪念、念旧意义的演出容易与事实疏离,不亲切。而在这个问题上,上海的戏曲演出在营销策略上是有所变革的。通过上海京剧院的官方微信公号,咱们会发现该院把演出分为了“大师版”,即老艺术家们的演出;“实力派”,即中年艺术家们的演出;“青春派”,即青年演员的演出。

中国的各种地域文化中,“京朝派”素以正统、规矩、底蕴深厚、循序渐进为人所乐道;而“海派”文化则以新颖、多变、英勇为特色;前者常常被人诟病为“保守”,后者则被讥为“无根”或者“外江”,所以在戏曲文化里,特殊是京剧,“京朝”与“海派”基本上是彼此影响且又相互竞争的。

实际上这种正确化本身是古代营销思维,这种划分天然就对观众进行了一次“无形”的筛选。通常资深戏迷会更侧重于前两种演出,新戏迷会先从青春版入手,然而新戏迷也会成为“大师版”和“实力派”的观众,而资深戏迷则未必再去看青春版。

引“京”入“沪”,引传统乃至正统入“海”,对上海的戏曲行业乃至文化行业,已经不是一天两天的事了。

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